Kyoji Nagatani

Kyoji Nagatani è uno scultore giapponese, nato a Tokyo il 6 dicembre 1950, figlio del pittore Kikuichi.
Dopo gli studi all’Università delle Arti di Tokyo, si specializza nella fusione del bronzo, ottenendo il diploma nel 1976.
Grazie a una borsa di studio del Governo italiano si trasferisce a Milano, dove frequenta l’Accademia di Brera. Qui studia con gli scultori Enrico Manfrini e Alik Cavaliere, concludendo il percorso nel 1984.
La sua ricerca artistica si concentra soprattutto sul rapporto tra forma, natura e origine della vita. Le sue opere sono presenti sia in collezioni private sia in spazi pubblici e musei italiani e giapponesi.
Per molti anni lavora tra Tokyo e Milano. Alla fine del 2021 chiude il suo studio milanese e torna definitivamente in Giappone.
Le Pietre Oniriche rappresentano il tema della vita e della trasformazione dell’individuo nel tempo.
Le forme ovali richiamano le pietre che, staccandosi dalle montagne, vengono trasportate dall’acqua dei fiumi. Durante il percorso, la forza della natura e il tempo eliminano progressivamente gli spigoli, rendendole lisce, morbide e arrotondate.
Questo processo diventa una metafora della crescita umana: come le pietre, anche le persone cambiano con il tempo. I giovani possono essere ancora inesperti e “spigolosi”, mentre l’esperienza li porta gradualmente a diventare più comprensivi, equilibrati e saggi.
La scultura è composta da sette forme sospese verticalmente. Il cavo che le sostiene crea una sensazione di tensione, ma allo stesso tempo richiama l’idea di ordine e organizzazione sociale.
Le sette forme rappresentano le Sette Virtù:
affetto, coraggio, generosità, onestà, pazienza, umiltà e rispetto.
L’idea finale è che, se queste virtù venissero praticate quotidianamente, la società potrebbe diventare più equilibrata, consapevole e saggia.

Kyoji Nagatani is a Japanese sculptor, born in Tokyo on December 6, 1950. He is the son of the painter Kikuichi.
After studying at the Tokyo University of the Arts, he specialized in bronze casting, graduating in 1976.
Thanks to a scholarship from the Italian Government, he moved to Milan, where he attended the Brera Academy of Fine Arts. There, he studied sculpture with Enrico Manfrini and Alik Cavaliere, graduating in 1984.
His artistic research focuses mainly on the relationship between form, nature and the origins of life. His works can be found in private collections as well as in public spaces and museums in both Italy and Japan.
For many years, he worked between Tokyo and Milan. At the end of 2021, he closed his studio in Milan and returned permanently to Japan.
The Dreamlike Stones explore the theme of life and the transformation of the individual over time.
The oval shapes are inspired by stones that break away from mountains and are carried downstream by rivers. As they travel, the force of nature and the passage of time gradually remove their sharp edges, making them smooth, soft and rounded.
This process becomes a metaphor for human growth: just like stones, people also change over time. Young people may still be inexperienced and “rough around the edges”, while experience gradually makes them more understanding, balanced and wise.
The sculpture consists of seven forms suspended vertically. The cable holding them creates a sense of tension, while at the same time suggesting the idea of order and social organization.
The seven forms represent the Seven Virtues:
affection, courage, generosity, honesty, patience, humility and respect.
The final message is that if these virtues were practiced every day, society could become more balanced, aware and wise.